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Depois de muito tempo, assisti “Chuck Berry – O Mito do Rock”, que até está na programação do Telecine Cult, para variar foi mais uma das ótimas recomendações do amigo Mad.
O filme é de 1987 e comemora os 60 anos de Chuck, ou seja hoje ele tem 82 anos. Misto de documentário com o grande show Hai! Hai! Rock´n Roll de pano de fundo, tem direção musical de Keith Richards, que se diz apaixonado por Berry e totalmente influenciado pela sua música mistura de folk rhythm&blues e claro o puro Rock´nRoll do qual ele é considerado rei, palavras do arquirrival Little Richards.
No show participações mais que especiais, além do prórpio Keith, tem Etta James, Robert Cray, Julian Lennon e um tal de Eric Clapton.
Bem espero que gostem, e não deixem de assistir o filme, não tem como não gostar.
Abraços
Seo Craudio
ps- este post foi escrito um dia antes do Show que ele realizou em São Paulo, e eu não sabia… foi uma tremenda coincidência…
01 .Maybellene
02 .Around and Around
03 .Sweet Little Sixteen
04 .Brown Eyed Handsome Man – participação Robert Cray
05 .Memphis
06 .Too Much Monkey Business
07 .Back in the U.S.A – participação Linda Ronstadt
08 .Wee Wee Hours – participação Eric Clapton
09 .Johnny B. Goode – participação Julian Lennon
10 .Little Queenie
11 .Rock & Roll Music -participação de peso Etta James
12 .Roll over Beethoven
13 .I’m Through With Love – essa é de brinde gravado durante os ensaios
O que é um RocknRolla ?
“As pessoas perguntam: O que é um RocknRolla? Eu digo a elas que não tem nada a ver com baterias, drogas e picadas. Oh, não. É muito mais que isso, meu amigo. Todos gostam de um pouco de boa vida. Alguns, o dinheiro. Alguns, as drogas. Outros o jogo do sexo, o glamour, a fama. Mas um RocknRolla, oh, ele é diferente. Por quê? Por que um RocknRolla quer a porra toda!!!”
O filme começa assim, narrado na primeira pessoa mas para quem assistiu Jogos, Trapaças e Dois Canos fumegantes e ainda Snatch – Porcos e Diamantes, Rocknrolla não tem tanta pegada quanto e o final talvez não agrade muito. Guy Ritchie de certa forma pega leve, achei até que ele se perdeu durante o caminho, mas vale a visita na locadora sem dúvida, afinal o filme tem uma boa trama com o humor sarcástico típico inglês e Gerard Butler no papel principal.
Mas não vou estender muito no filme, vou deixar aqui o que achei de melhor: A trilha sonora.
Ah, e tem a abertura espetacular do designer Danny Yount, que talvez você nunca tenha ouvido falar, mas é o mesmo que fez a abertura do Homem de Ferro, entre tantos outros bons filmes (para ver a abertura é só clicar na figura lá em cima).
Espero que gostem
Abraços
Seo Craudio
Foi com grande prazer que recebi este presente do amigo MAD ( DVD “origineba” do filme “Once”).
“Once – Apenas uma Vez”, é um filme delicado, melancólico e simples.
Comercialmente falando, um filme que foi produzido com apenas 160 mil dólares, não é digamos um filme com muitos recursos.
No cenário, a emergente Dublin de ruas limpas, belas praças com árvores frondosas e grandes construções, mas o filme prefere mostrar o lado mais pobre, a periferia e seus pequenos estabelecimentos comerciais.
Os protagonistas curiosamente não possuem nomes, e nem atores eram, na verdade são apenas músicos.
Enfim um filme independente, simples e sem glamour, mas com muito a nos ensinar. Daí seu sucesso.
“Once” é um musical, que conta a história de um rapaz (Glen Hansard) que sofre por uma decepção amorosa e que trabalha com o pai, mas para ganhar um troco a mais canta nas ruas de Dublin músicas de composição própria e em uma dessas apresentações conhece uma garota tcheca (Marketa Irglova). É através da música que nasce então, uma forte ligação entre eles onde juntos conseguem forças para driblar com maestria e simplicidade os problemas do dia-a-dia sempre com muita alegria e intensidade.
O filme tem “ares” de romance, e talvez essa tenha sido mesmo a intenção do diretor John Carney, mas não foi essa a leitura que fiz. É nítido que o filme fala de “amor”, mas não o amor na sua forma convencional. O amor ali retratado vem de diversas formas, como o amor entre amigos, o amor ao próximo, ao trabalho, ou ainda aos pequenos prazeres da vida como tomar um chá, enfim, o amor pela vida.
No cartaz do filme uma pergunta:
”Quantas vezes você encontra a pessoa certa?”
E o próprio dá a resposta “Once”, mas essa é apenas uma das respostas. No próprio filme vejo várias pessoas “certas”, uma para cada momento, e é isso que acredito na vida real, pois nela somos apresentados a diversas pessoas a todo momento, basta estarmos de olhos, mentes e poros abertos para recebe-las.
“Once” foi bastante premiado, além do Oscar de melhor canção original em 2007, com “Falling Slowly”, ganhou também o Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro e o Prêmio Público no Sundance Film Festival, além de receber 2 indicações ao Grammy nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.
Enfim, “Once” é daqueles filmes para ver e rever, pois fala de amores e frustações, amizade e perseverança, e tudo isso contado ao som de música de ótima qualidade. Imperdível.
Valeu Mad!
Compartilho então com vocês o filme e a trilha sonora.
FILME – http://www.megaupload.com/pt/?d=JETBTZF6
TRILHA SONORA - http://www.megaupload.com/pt/?d=86zs48n3
1.Falling Slowly – Marja Tuhkanen/Glen Hansard/Marketa Irglova/Bertrand Galen
2.If You Want Me – Glen Hansard/Marketa Irglova/Rob Bochnik/Johhny Boyle
3.Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy – Glen Hansard
4.When Your Mind’s Made Up – Glen Hansard/Graham Hopkins/Marketa Irglova/Joseph Doyle
5.Lies – Marja Tuhkanen/Glen Hansard/Marketa Irglova/Bertrand Galen
6.Gold – Kevin Murphy/Glen Hansard/Fergus O’Farrell/Rob Bochnik/Colm Mc Caughey/James O’Leary
7.The Hill – Marja Tuhkanen/Marketa Irglova/Bertrand Galen
8.Fallen From the Sky – The Frames/Craig Ward/Glen Hansard
9.Leave – Glen Hansard
10.Trying to Pull Myself Away – Colm Mac Con Iomaire/Glen Hansard/Graham Hopkins/Rob Bochnik/Joseph
11.All the Way Down – Glen Hansard
12.Once – Glen Hansard/Marketa Irglova/Johnny Boyle
13.Say It to Me Now – Glen Hansard
Ah! Não poderia deixar de comentar, como o filme fala das coisas simples da vida e de como aproveita-las da melhor forma, o diretor teve o cuidado de retratar o poder de uma bela motocada a dois, e sendo um filme britânico, não poderia deixar de usar outra moto senão uma bela e antiga Triumph…
Espero que gostem
Abraços
Seo Craudio
Dirigido por Dennis Hopper e estrelado pelo próprio Hopper e por Peter Fonda, com a participação mais que especial de Jack Nicholson, Easy Rider retrata um dos maiores clássicos do cinema sobre a contracultura americana.
O filme em si, com um final deprimente e com um enredo as vezes entediante, consegue passar o sonho de liberdade através de dois motoqueiros que largam tudo da vida comum para andar de moto apenas com um objetivo: chegar em New Orleans para participar do Mardi Gras.
Em um dos diálogos mais marcantes do filme, Nicholson no papel do advogado alcolatra, George Hanson, fala a respeito da discriminação e do perigo que os dois motoqueiros (Billy e Wyatt, nomes inspirados nos fora-da-lei mais conhecidos do velho-oeste americano: Wyatt Earp e Billy The Kid) pareciam representar para as pessoas:
“Eles não têm medo de vocês, mas do que vocês representam. Para eles vocês representam a liberdade. Mas falar dela e vivê-la são duas coisas diferentes. É difícil ser livre quando se é comprado e vendido no mercado. Mas nunca diga a alguém que ele não é livre…porque ele vai tratar de matar e aleijar para provar que é. Você é que corre perigo.”
Além disso o filme conta com um trilha sonora memorável, contando com grandes nomes, como Jimi Hendrix com a música “If Six Was Nine”, Fraternity Of Man, The Byrds com “Wasn’t Born To Follow”, e contribuições de Roger McGuinn, uma delas é a importante “Ballad Of Easy Rider”, e a mais que clássica, eu diria o hino dos motoqueiros, ”Born To Be Wild” do Steppenwolf, justamente consagrada pelo filme, e outra canção também da banda, que aparece no álbum na ótima faixa de abertura “The Pusher” (faixa também do Fundamentals III que em breve colocarei aqui para vocês).
Enfim um filme obrigatório para tentar entender o que é essa sensação de vento na cara, do isolamento das idéias dentro dos capacetes, e o que é essa sensação que somente quem tem moto entende, a sensação de liberdade. E para traduzir tudo isso, nada melhor que essa fantástica trilha sonora, que tem como curiosidade o fato de Hopper defini-la ouvindo a rádio local nos momentos dos intervalos das filmagens.
Easy Rider – Soundtrack
- “The Pusher” (Hoyt Axton) – Steppenwolf – 5:49
- “Born To Be Wild” (Mars Bonfire) – Steppenwolf – 3:37
- “The Weight” (Robbie Robertson) – Smith – 4:34
- “Wasn’t Born to Follow” (Carole King/Gerry Goffin) – The Byrds – 2:03
- “If You Want to Be a Bird (Bird Song)” (Antonia Duren) – The Holy Modal Rounders – 2:35
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“Don’t Bogart Me” (Elliot Ingber/Larry Wagner) – Fraternity of Man – 3:05
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“If 6 Was 9″ (Jimi Hendrix) – The Jimi Hendrix Experienced – 5:35
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“Kyrie Eleison/Mardi Gras” (When the Saints) – (Tradicional, arranjo de David Axelrod) – The Electric Prunes 4:00
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“It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding)” (Bob Dylan) – Roger McGuinn – 3:39
-
“Ballad of Easy Rider” (Roger McGuinn/Bob Dylan) – Roger McGuinn – 2:14
Então para baixar a trilha clique aqui.
Abraços
Seo Craudio
ps- essa trilha sonora foi um presente do amigo Piréx
Tarantino ficou fera em trilha sonora. Neste trabalho reuniu 16 grandes músicas de 7 filmes onde ele, ou dirigiu ou produziu.
Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Grande Hotel, Assassinos por Natureza, Amor a Queima Roupa, Um Drink no Inferno e A Balada do Pistoleiro.
The Tarantino Connection
| 1. Interview (Spoken Word) – Quentin Tarantino |
| 2. Misirlou – Dick Dale & His Del-Tones |
| 3. Dark Nights – The Blasters |
| 4. Little Green Bag – George Baker Selection |
| 5. Graceland – Charlie Sexton |
| 6. Girl, You’ll Be A Woman Soon – Urge Overkill |
| 7. Waiting for The Miracle – Leonard Cohen |
| 8. A Little Bitty Tear – Burlives |
| 9. Interview – Quentin Tarantino |
| 10. Stuck In The Middle With You – Stealers Wheel |
| 11. You Never Can Tell – Chuck Berry |
| 12. (Love Is) The Tender Trap – Robert Palmer |
| 13. Sweet Jane – Cowboy Junkies |
| 14. Harvest Moon – Bedlam |
| 15. Foolish Heart – The Mavericks |
| 16. Vertigogo – Combustible Edison |
O arquivo está dividido em duas partes
E para não falar que não tem moto nesse post, segue um poster de Planet Terror, do projeto “Grindhouse” que realizou junto com Roberto Rodriguez.
Abraços
Seo Craudio
Ainda falando do Homem Morcego, em 1966 a 20th Century Fox decidiu criar uma versão em filme da popular série “Batman!”, com a já famosa Dynamic Duo, Batman e Robin, sempre prontos para salvar Gothan City do mal.
Estrelando:
Adam West (Bruce Wayne/Batman), Burt Ward (Dick Grayson/Robin), Lee Meriwether (Mulher Gato/Kitka), Cesar Romero (O Coringa), Burgess Meredith (Pinguim).
O filme, ao contrário do Cavaleiro das Trevas, tinha apenas 105 minutos, rapidinho, onde tudo era Bat alguma coisa.
Batcaverna, Batcóptero, Batmóvel, Batbomba, Batbizarro… 
e claro, para não deixar de falar de moto, a Batcycle. (veja post especial sobre ela).
Tudo tinha uma bat-solution. No Batman The Movie, para se ter uma idéia, Batman é atacado por um tubarão (sei lá, acho que estava pescando), mas por sorte aparece Robin para salva-lo com um poderoso repelente de tubarão em spray (a venda nas melhores lojas do ramo). Santa sorte Batman! Diria o garoto prodígio.
Sendo assim hoje a grande série de ação de tão tosca que é não passa de uma comédia beirando a ingenuidade (será que o mundo era ingênuo também?).
Pois bem, segue a trilha sonora original de Batman, de 1966, onde eu estava apenas nascendo e os caras já tentando consertar o mundo… e na porrada!
Para baixar clique aqui
Abraços
Seo Craudio
Depois de fazer a brincadeira com alguns amigos no post Wild? Hogs, resolvi procurar a trilha sonora do filme, que tem em seu conteúdo coisas muito boas, como Steve Winwood, Foghat, Lynyrd Skynyrd, Jet entre outros.
O filme retrata de uma forma bem-humorada dois estilos de “motoqueiros” :
O com cara de mal, todo tatuado com suas ”choppers” sujas e mal cuidadas e os motoqueiros de final de semana, que passam mais tempo alisando seus motores do que motocando.
Acho interessante essa representação, mesmo que caricata, das duas tribos. Uma que se diz a original, os transgressores, a antítese do mundo normal com suas regras e obrigações, e que por sinal odeiam a outra tribo, a do bem, que sem maldade parte uma vez ou outra para uma aventura “easy rider”, saindo por aí sem destino, mas sempre munidos de seus celulares, ipods e gps.
A tribo digamos assim do “mal”, no entanto não percebe que na essência copia a primeira com suas rotinas, obrigações e hierarquias. Já a tribo dos motoqueiros de final de semana, querem no fundo repetir a transgressão já formada pela outra, aquela coisa do motoqueiro malvadão, sem compromisso, sem hora para chegar e retornar para casa, onde a esposa já os espera com o pau de macarrão.
No final o “cerumano” (este ser complexo) busca a mesma coisa : a liberdade, ou ao menos a sensação de, nem que seja apenas por algumas horas.
Para baixar o CD clique aqui
Playlist
01.Gimme Some Lovin – Steve Winwood
02.Slow ride – Foghat
03.Walk Like a Man Grand Funk Railroad
04.Call Me the Breeze – Lynyrd Skynyrd
05.Get me Outta Here – Jet
06.That Smell – Lynyrd Skynyrd
07.Keep on Chooglin – Creedence Clearwater Revivel
08.Wanted Dead or Alive – Bon Jovi
09.Highway to Hell – AC/DC
10.Showdown – Eletric Light Orquestra
11.Midnight Rider – The Allman Brothers Band
12.Good Vibrations – Brian Wilson
13.Lost Highway – Bon Jovi
Abraços
Seo Craudio
Acabei de assitir “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrança”.
Oscar 2005 de melhor roteiro original
Que filme!
Do roteirista Charlie Kaufman que escreveu o filme a partir de um poema e uma frase.
O poema - ”Eloisa to Abelard”, 366 versos escritos por Alexandre Pope, escreveu ontem (1688-1744) :
“Feliz é o destino da inocente vestal
Esquecida pelo mundo que ela esqueceu
Brilho eterno da mente sem lembrança!”.
A frase – do filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900):
“Abençoados os que esquecem, porque aproveitam até mesmo seus equívocos”.
Com isso surge um filme sobre a relação homem mulher e a eterna paixão ou melhor, o desejo de que seja eterno. Justo o amor com suas complexidades, ortodoxias e antagonismos.
O filme retrata esse dualismo de forma magistral, colocando o amor e o ódio lado a lado, mostrando que sempre queremos ficar somente com lado bom, e esquecemos de tolerar ou ainda aceitar as coisas ruins ou as manias do “outro”, seja a calcinha pendurada na box do banheiro, ou a tampa do vaso levantada, pois afinal, isso entre tantas outras manias nunca é apresentado de cara.
Talvez no fundo, as mulheres querem o conto de fadas e o homem o conto de fodas (perdão pela expressão).
Enfim, uma obra para ver, rever e pensar ou melhor, repensar, afinal nada destrói o verdadeiro amor, pois sempre é hora de “re” inventa-lo.
Quer a trilha sonora ?
Clique aqui
É isso,
abraços
Seo Craudio
